31 de mayo de 2010

IRON MAN 2, de Jon Favreau



Nos encontramos ante la secuela de la taquillera adaptación de la historieta de uno de los superhéroes de Marvel, Iron Man. Bajo el traje de hierro se encuentra el multimillonario egocéntrico Tony Stark interpretado por un correctísimo Robert Downwey Jr., y acompañado por un multiestelar elenco, Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson y Sam Rockwell entre otros.
El superhéroe, tras develar ante el mundo su verdadera identidad, comienza a ser sometido a presiones por parte del gobierno para que comparta su avanzada tecnología con el ejército estadounidense. Tony Stark se niega a compartir el secreto por miedo a que el mismo caiga en manos no deseadas, alegando que faltan años luz para que se llegue a tal sofisticado nivel tecnológico. Esta teoría se debilita al extremo el día en que en una lujosa carrera de formula uno en Europa, Tony es atacado por Ivan Vanko, un físico ruso (interpretado por un magnífico Mickey Rourke) que persigue a Iron Man en son de venganza por resentimientos legados por su padre.   
Este es un film que no levanta vuelo, no se adapta a nuestra época, sino lo contrario retrasa. Parece un encargo desapasionado, no hay ideas nuevas. E ideológicamente es rancio, pasado de moda. Nos encontramos ante el típico estereotipo maniqueista de los años 80´, políticamente hablando, los norteamericanos son buenos y los rusos malos. Ese karma que ya tendría que haber sido superado hace tiempo. Agregando que tiene uno baches narrativos terribles, como la construcción, a los porrazos, de la historia del "ruso malo". Hablando del ruso, el padre de Iron Man acusaba en el pasado al padre de Ivan Vanko de solo importarle el dinero y por este motivo lo expulsa. Al mismo tiempo que él crea un imperio, gracias a la “privatización de la seguridad", legándole millones y millones a su excéntrico hijo que despilfarra dinero a mas no poder.

Un cóctel de fórmula (actores atractivos, explosiones y efectos especiales por doquier) que entretiene, pero no aporta nada nuevo e interesante, como si lo hacen las “Batman” de Nolan o las ¡”Spiderman” de Raimi.

 Nota elaborada para el portal Ay Love, por Maria Paula Rios

30 de mayo de 2010

RICKY, de Francois Ozon



“Ricky” es la penúltima película del prolífico realizador francés Francois Ozon, la última, “Le refuge”, llegará también este año a nuestros cines. El director se basa en el cuento "Moth" (Polilla) de la escritora inglesa Rose Tremain, para realizar este singular largometraje atravesado por el realismo cotidiano, el realismo mágico hasta elementos propiamente surrealistas.

Katie es una madre soltera de escasos recursos que trabaja en una fábrica para poder sustentarse. El padre su hija las dejo hace tiempo y su vida se esta teñida de una desapasionada monotonía. Su hijita Liza adopta una actitud demasiado madura para su edad, la despierta, le prepara el desayuno y contiene a su mamá. Realiza todo lo que le tendrían que hacer a ella. El personaje de Liza es muy emotivo y produce una ternura desmedida en el espectador. La rutina de ambas se limita entre el asistir a la escuela una y al trabajo la otra. Todo cambia el día que Katie conoce a Paco, un operario español que es nuevo en la fábrica. Estos se enamoraran y muy pronto Paco se irá a vivir con las dos mujeres. Katie queda embarazada y nace Ricky, un bebé hermoso y luminoso, al cual con el tiempo le descubren una característica especial, a Ricky le comienzan a crecer alas. Pero alas alejadas del estereotipo angelical, sino mas bien ligadas a lo animal. Parecen las alas de un pájaro. A pesar de que ante el descubrimiento Paco esta ausente, este irrumpir fantástico de la realidad transforma la vida de Katie y Liza aportándole otro sentido a las cosas.

“Ricky“es una película muy original que transita por varios géneros (drama, comedia y fantástico) y elipsis temporales. Y que ignora todo tipo de explicaciones lógicas y juzgamientos con respecto a las cosas extrañas e increíbles que suceden. Es de una libertad absoluta. No importa que pensemos si todo fue un sueño, o surge de la imaginación de Liza, o realmente sucedió. Aquí lo que interesa es la forma de vincularse, los nuevos lazos que se forman, el ser parte de una nueva familia, saber que el abandono es distinto que el dejar libre a alguien; aceptar nuevos espacios y ceder nuevos espacios. En definitiva darse cuenta de que nada es completamente perfecto y que hay que tratar de ser feliz, disfrutar de los pequeños momentos y saber apreciar a quién uno tiene a su lado.

Nota producida para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

PESADILLA EN LA CALLE ELM, de Samuel Bayer.




Nos encontramos ante la remake de la famosa película de los 80´ dirigida, en aquellos tiempos, por unos de los maestros del horror, Wes Craven. La cual se convierte en un clásico llegando a realizarse múltiples secuelas, y que tienen como protagonista al temido monstruo que invade los sueños de los niños.

El director de esta nueva “Pesadilla” viene del campo de los videos clips y la publicidad. Ha trabajado con grupos de rock como Iron Maiden, Metallica, Green Day y Blink entre otros. Y la productora es 'Platinum Dunes', que parece dedicarse exclusivamente a concebir refritos de terror como las ultimas versiones de "La masacre de Texas", "Martes 13", "La casa de cera", etc. Es evidente que se apunta comercialmente al nuevo público adolescente, lamentablemente sin realizar una reformulación de la fórmula, valga la redundancia, que aporte un ápice de creatividad.

Remontándonos a la historia original recordemos que el temible Freddy Krueger era un jardinero que aterraba a pequeños niños en un jardín de infantes. Cuando esto se descubre los padres en represalia lo prenden fuego vivo. Al crecer los pequeños, Freddy comenzará a aparecer en sus sueños con su cara toda quemada y con garras filosas en lugar de manos, acechándolos hasta querer asesinarlos, facultad que posee en este espacio, paradójicamente, de ensueños.

Quién interpretara a Freddy en su versión original, el inolvidable Robert Englund, que también actuó en la exitosa serie de televisión "V, invasión extraterrestre”, ahora es reemplazado por Jackie Earle Haley (el Rorschach de "Watchmen"). El cual sale airoso ante tal sustitución, dándole un nuevo perfil mas visceral, mas de contacto físico a este temido asesino. Tristemente este aspecto es lo mas aceptable en la película, ya que lo demás hace agua por todos lados. Se aportan muy pocas ideas nuevas, como cambiarle la fisonomía del rostro a Freddy. Ahora el mismo no es tan artificial como antes, las quemaduras son mas reales, inspirando mas repugnancia que miedo. Y aportándole una arista mas siniestra al pasado de Freddy, aquí se lo define directamente como pedófilo, quizá para dotarle mas justificación a la mal aplicada "ley de talión" ejecutada por los padres al matar a Krueguer. Por lo demás, el guión y los climas terroríficos que se generan, salvo por estar mas avanzados los efectos especiales, son copia fiel de su antecesora. Una lastima, ya que lo onírico es un territorio perfecto para experimentar, jugar y crear. Una remake que se queda en la vacua anécdota, sin sabor a nada y que pasará ligeramente al olvido.

Nota elaborada para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

CARANCHO, de Pablo Trapero

En una reseña anterior ya había anticipado el estreno de la nueva película de Pablo Trapero (“Mundo grúa”, “Familia Rodante”, “El bonaerense”, “Leonera”, etc). Y finalmente llego a las salas con muy buena repercusión. Los protagonistas y el director ya han recorrido varios programas de televisión hablando de la película, ya que despertó una masiva y notable aceptación por parte del público. Desde mi humilde lugar me uno a esta aprobación, ya que el film es muy logrado y en varios sentidos.

Recordemos la historia, Martín es una abogado que esta muy pronto a que le otorguen nuevamente su licencia. Mientras tanto trabaja para una especie de "organización" ilícita que se dedica a lucrar con los seguros de víctimas de accidentes automovilísticos. Martín conoce a los paramédicos que le tiran data, y a los comisarios que lo ayudan con pruebas y jurisdicciones. Por lo tanto vive de hospital en hospital y en el momento justo que ocurren las desgracias, para conseguir a sus potenciales clientes. Entra estas idas y venidas conoce a Luján, una joven médica de guardia que justamente atiende a las urgencias y a los accidentados en el conurbano bonaerense. Luján esta cansada, sobrepasada por tantas horas de trabajo, lo único que le brinda un alivio inmediato es inyectarse drogas calmantes. Martín esta sumido en un mundo oscuro, desgastante, una especie de círculo vicioso del cual es muy difícil salir. Pero todo cambia cuando la conoce a Luján, ella lo renueva, le da aire, lo hace querer cambiar y estar mejor, sentirse mejor. El mayor de los problemas surgirá allí, en el momento en que ambos quieran despegarse de ese mundo en el que están alienados.

Trapero bucea en una trama compleja y muy oscura. Narrativamente a través de cuatro o cinco elementos (los accidentes, las heridas, la muerte, la corrupción y el amor) pone en juego una red de posibilidades en donde todo puede suceder, llamémoslo como lo llamemos, casualidad, causalidad, destino o azar. Además de crear un clima asfixiante y angustiante, donde, in crescendo, todo lo que sucede es cada vez mas opresivo y turbio, sin dejar lugar a la catarsis. Por esto el suspenso y el ritmo están muy bien construidos, y las actuaciones destacadas, todo totalmente acorde a este micro universo kafkiano, en donde también hay lugar para lo imposible. Luján y Martín están sumidos en una vorágine donde no hay tiempo para detenerse a pensar, las cosas ocurren vertiginosamente hasta estallar, como el mismo instante previo al de un accidente. Mas que recomendable esta película realizada en Argentina y de notable factura en el mas amplio de los sentidos.

Nota elaborada para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

29 de mayo de 2010

ROBIN HOOD, de Ridley Scott

Russell Crowe, Cate Blanchett y el gran William Hurt son algunos de los actores que conforman el amplio elenco de esta nueva versión de "Robín Hood", la cual fuera película de apertura del Festival de Cine de Cannes, y esta dirigida por Ridley Scott. Director consagrado y de una extensa filmografía. Autor de películas como "Alien", "Blade Runner", "Thelma and Louise", "Hannibal" o "Gladiator".

Esta interpretación se sitúa en el pasado del mítico personaje, en como Robín Longstride se convierte en Robín Hood, el justiciero de los pobres. En el contexto de una Inglaterra de siglos pasados, Robín Longstride es un hábil arquero que forma parte del ejercito del rey Ricardo Corazón León. Cuando el rey es abatido en plena batalla, Robín y un grupo de amigos deciden retornar a sus tierras. Por cuestiones del destino en el camino de regreso se cruzan con una emboscada dirigida a los caballeros ingleses que llevan la corona del rey muerto, producida por Godfrey un traidor del reino británico aliado al príncipe de Francia. Vistiendo el ropaje de los caballeros Robín y su grupo continúan a Inglaterra con la corona haciéndose pasar por estos mismos. Después de la mala noticia entregada a la reina, y asumiendo el poder el hermano de Ricardo, el rey Juan, un joven hedonista y de lo mas tiránico, Robín decide cumplir la promesa hecha hacia uno de los caballeros ingleses mientras agonizaba en su lecho de muerte, entregarle su espada a su padre. En el pueblo del lord el padre del fallecido le propone a Robín hacerse pasar por su hijo para que a la esposa de este no le quiten las tierras. Hechizado por la belleza de la dama Robín decide quedarse y defender estas tierras de la injustas decisiones impuestas por el necio y reciente rey de Inglaterra.

En verdad nada nuevo bajo el sol, si ya vimos "Gladiador" notaremos que los puntos en común son notables. Una realización en donde resplandecen las batallas homéricas, los hombres rudos, los sistemas tiránicos aplicados por lo que mas tienen, la realeza y la típica historia de amor, la cual le da mas sentido a las proezas por cometer a nuestro héroe impetuoso. Una película de aventuras, con combates híper crudos, realistas, visualmente muy logrados. Con buenas actuaciones, pero con un guión y unos diálogos que dejan mucho que desear. Quizá el merito se encuentre en el nuevo perfil de Robín Hood. El cine nos había acercado este personaje como alguien mas naif, refinado y glamoroso. En cambio el de Scott es rudo, visceral, mas de contacto físico. Salvo por este detalle lo demás cae en lo puramente convencional y recorre todos los tópicos, ya vistos del género. Flechazo flojo a la originalidad.

Nota elaborada para el porta Ay Love , por María Paula Ríos

EL ESCRITOR OCULTO, de Román Polanski.



Sobre el transcurrir de una vida, irónicamente "cinematográfica", signada por sucesos sombríos, como en su infancia, donde sus padres son víctimas directas del nazismo, mas tarde la trágica muerte de su esposa Sharon Tate, excesos y problemas legales que aún en el presente siguen adviniendo. Y a pesar de su prisión domiciliaria en Suiza, Román Polanski sigue haciendo películas, acontecimiento de carácter vital para su existencia. En este caso, como ya lo había anticipado en una nota anterior, llega a la pantalla con "El escritor oculto", film con actores de primera línea como Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams y Tom Wilkinson. Y que sigue demostrando la vigencia y sello de autoría de este aclamado director.

"El escritor oculto" esta basado en el libro "El poder de la sombra", el best seller del escritor británico Robert Harris. Un thriller político con trama de espionaje. Adam Lang es un ex primer ministro británico que esta escribiendo sus memorias con un escritor, un asistente que hace varios años que está a su lado y lo ayudaba en la creación de sus discursos mientras este estaba en actividad. Un día el asistente aparece muerto en la playa cerca de la propiedad en la que viven los Lang. Por lo que contratan secretamente a otro escritor "fantasma" para que complete la biografía del ex premier. El problema, las sospechas y supuestas persecuciones, surgen para el escritor cuando públicamente se comienzan a hacer acusaciones a Lang de estar vinculado con torturas perpetradas en al guerra contra Irak, de haber sido funcional al gobierno norteamericano durante su nombramiento e inclusive sospecharse de que es un agente encubierto de la Cía.

Con ciertas referencias indirectamente directas hacia Tony Blair, la gestión Bush y la particular buena relación de ambos políticos, Polanski, mas allá del género al que recurra, nuevamente nos remite a su universo y a sus ya conocidas obsesiones cinematográficas. Como es su costumbre nos sitúa ante una estructura circular, el final de la historia regresa hacia el punto de partida pero habiendo adquirido otras connotaciones de lo sucedido en este recorrido, otras impresiones de un mismo suceso. Llegando así a poner en juego y en escena tanto lo azaroso como la fatalidad. El espectador sigue siendo activo, observador privilegiado o "voyeur", compenetrándose directamente con el protagonista, en este caso el escritor, queriendo develar con él la intriga. Los climas creados son enrarecidos y claustrofóbicos, ya sea en lugares cerrados como la casa de los Lang y un hotel; o en espacios abiertos y naturales como la gran playa de la isla. Escenarios que contextualizan la psiquis o el estado mental en el que se encuentran los personajes. Para este director es mas importante el modo en que relata la historia, que la historia en si misma.

Con “El escritor oculto” Román Polanski sigue demostrando que se encuentra en plena forma y, discípulo del maestro Hitchckok, que elabora el suspenso como pocos.


Nota elaborada para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

23 de mayo de 2010

UN HOMBRE SERIO, de Ethan Coen y Joel Coen

Debo confesar que tengo sentimientos encontrados ante las producciones de los Coen, ya que hay films de ellos que he apreciado mucho, como Fargo y Simplemente sangre y otros en que he disentido, como en la oscarizada Sin lugar para los débiles. Cabe aclarar que son directores con mucho oficio y correctísimos.

Un hombre serio se centra en una comunidad judía en los años 60´, y cuenta la historia de Larry Gopnik, un docente de física, casado con dos hijos quién además asila a su particular hermano en su casa. Todo se convocará en torno a un encadenamiento de desventuras que le comenzaran a suceder a Larry, como que su mujer se enamore de otro hombre y tenga que soportar estoicamente todas las explicaciones racionales por parte de ambos; o que justo cuando le están por dar un ascenso en la escuela reciba soborno de un estudiante coreano quien amenaza con denunciarlo sino lo aprueba; o que su hermano se meta en un problema legal tras otro; y demás sucesos que se irán provocando en cascada.

Parece ser una de los films mas personales de los Coen ya que lo que relatan esta muy ligado a el ámbito en el cual se criaron en su infancia. Cruzan esta historia todo tipo de tópicos y costumbres judías, lo cual para el que esta fuera de la comunidad puede que a veces le resulte algo ajena. Pero hay que resaltar que es el film, también, mas políticamente correcto de los hermanos en todo sentido. Como ya es característico en su cine esta todo finamente calculado desde las actuaciones (las cuales son admirables), el guión (también impecable) hasta la fotografía. Toda la puesta en escena es funcional a lo que se esta narrando.

Con un tono cínico y un humor negrísimo esta tragicomedia encontrará su punto exacto, coqueteando todo el tiempo con esa línea delgada que separa a los dos géneros. Sin perder nunca esa ambiguedad que bien caracteriza a estas piezas de relojería que elaboran a conciencia los prolíficos hermanos Coen.

Nota producida para el portal Ay Love, por María Paula Ríos 

PRECIOSA, de Lee Daniels


Precius
ha generado una gran controversia entre la crítica. En el extranjero ha sido bien recibida, inclusive adquiriendo varios galardones, como premios de la Audiencia y del Jurado en el Festival de Sundance (EEUU), y actualmente con varias nominaciones a los premios Oscar. Aquí en Argentina son mas sus detractores que quienes la respaldan.

Antes de adelantarles de que se trata me gustaría aclarar que la película esta basada en la novela Push de la escritora y poeta afroamericana Shapire, también defensora de los derechos de gays y lesbianas.

Precius (muy buena actuación de Gabourey Sidibe), es una joven afroamericana de 16 años con gran sobrepeso que vive en Harlem. Su vida es un suceso de desgracias , le cuesta mucho aprender, su padre abusa sexualmente de ella, tiene una hija de él, quién tiene síndrome de down, y está embarazada de su segundo hijo. Su madre la usa para cobrar una pensión y la maltrata física y psicológicamente, y para colmo de males se entera que su padre tiene sida, en consecuencia también ella.

Si, es cierto que es excesivamente dramática, que por momentos tiene baches en su narración y que hay sobreactuaciones (sobre todo el papel de la madre). Pero también es cierto que tiene componentes muy logrados, como el recurso de los momentos de fuga de Precius, en los cuales se evade de su dura realidad imaginándose que es una estrella pop de la canción o una actriz importante. Recurso coherente con la problemática del abuso porque es un típico mecanismo de defensa, y también con el propiamente cinematográfico ya que funciona como catarsis descomprimiendo tensión en el espectador. Y también cabe destacar la actuación de la protagonista, que lograr generar empatía y hacer sumamente creíble situaciones que constantemente rozan con lo grotesco.

Me pareció una película sincera y honesta. Y creo que se estructura en exageraciones intencionalmente para provocar y contestar, lo cual lleva a debatir y polemizar generando así puntos de encuentros y pensamientos. Formas un tanto necesarias en una sociedad que cada día esta mas anestesiada y desapasionada.


Nota producida para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

20 de mayo de 2010

DESDE MI CIELO, de Peter Jackson



Películas extrañas si la hay este es un caso. Peter Jackson es un director consagrado, en sus comienzos realizó una película como Bad Taste de muy bajo presupuesto, inclusive sus amigos y familiares actuaron en ella. Colmada de gore y un humor negrísimo, la cual ya se estableció de culto entre los films clase b. Mas tarde produce la magnífica Criaturas Celestiales, la cual esta basada en hechos verídicos y narra como dos amigas, potenciadas por su "locura de a dos", cometen un asesinato. Y mas recientemente se afianza en el mainstream, pero del bueno, con películas como la trilogía de El Señor de los Anillos y la remake del clásico King Kong.

En Desde mi cielo la historia se basa en el best seller de Alice Sebol, The Lovely Bones. Ambientada en la década de los 70´ cuenta la muerte de Susie Salmon, un adolescente de catorce años que es violada y asesinada por su vecino (actuación majestuosa e irreconocible de Stanley Tucci). Desde el punto de vista de Susie esta narrada la misma. Ella desde su paraíso, una especie de limbo entre la tierra y el cielo, tratará de ayudar a su familia a superar tal doloroso momento y a develar la identidad del asesino. Para así de este modo poder liberar del todo tanto su espíritu como el de cada integrante de su familia.

Tenemos que aclarar que no nos encontramos ante una película de suspenso con subtramas a descubrir, sino frente a un gran dama. Es cierto que puede existir algún tipo de abuso en la utilización de los efectos especiales al recrear el cielo de Susie, es como que aquí Jackson esta en su máxima expresión. Pero el film es tan sentido y comunica tanto, es de una gran sensibilidad. Las actuaciones son naturales y se tornan tan creíbles que padecemos a la par tanto de Susie como de la familia. Transmite, también, la impotencia de lo que es experimentar que te arranquen a un ser querido así como si nada y que ni sepas siquiera en donde esta su cuerpo. Y, a su vez, la frustración de la misma Susie por todos los momentos por vivir que le robaron, como por ejemplo el dar su primer beso.

Vale la pena apreciar esta rareza de Jackson, en la cual no solo veremos un estilo de cine diferente, sino también, en modo de homenaje, una especie de justicia poética hacia las víctimas inocentes de muertes tan innecesarias causadas por cualquier tipo de manifestación violenta y abusiva.

Producida para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

PONYO, Y EL SECRETO DE LA SIRENITA, de Hayao Miyazaki


Ponyo, y el secreto de la sirenita es una película japonesa de uno de los mayores genios de la animación actual, Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro). La misma tuvo su estreno en la cartelera argentina a fines de julio, y actualmente la podemos conseguir en dvd. Es una película tan completa que trasciende el público infantil abarcando también al adulto, ideal para ver en familia.

Ponyo nos cuenta la historia de Sosuke, un niño de cinco años que vive solo con su madre en una casita cerca del mar. Un día, jugando en la playa, rescata un hermoso pez rojo con cara de niña al cual bautiza como Ponyo. En realidad esta es una sirenita que habita en el fondo del mar. Ponyo tiene grandes poderes, los cuales aun no sabe manejar, y mucho amor por dar. La gran conexión que se formara entre ambos niños, sumada la magia de Ponyo, hará que la sirenita, poco a poco, se vaya transformando en humana.

Miyazaki realiza un tipo de animación completamente artesanal, aquí no hay 3D ni computadoras, hace todos sus dibujos a mano. Y a través de su clásica técnica manifiesta un mundo inmerso de tonalidades corales, armónicas y de fondos detallados. Pero no solo su mérito esta en lo visual de la obra, las historias que narra están a la altura de la circunstancia.

En Ponyo podemos encontrar tintes de relato mítico, sobre todo con el tratamiento que hace sobre el mar, oleajes pictóricos y todas las extrañas y coloridas criaturas que se encuentran en este mundo acuático. Un gran manejo lúdico, esa capacidad que tiene para sorprender propia de un niño, con una imaginación saciada de elementos oníricos. Sin dejar de lado su tan mentada conciencia ecológica que esta presente todo el tiempo en la película. Pero sobre todo la calidad de las emociones en los vínculos, la dulzura, el sentimiento de amistad, de amor y solidaridad.


En resumen podremos disfrutar de una historia sencilla y fresca, con personajes adorables y de una animación sumamente exquisita.


Producido para el portal Ay Love, por María Paula Ríos

19 de mayo de 2010

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DR. PARNASSUS, de Terry Gilliam

Terry Gilliam es un director diferente dentro del cine norteamericano, ya que ha logrado elaborar un universo muy personal, estéticamente hablando. No es un realizador de medias tintas, hay quienes lo aman y se sumen en su mundo visualmente "neo barroco" y hay quienes directamente no coinciden para nada con su imaginario.

Mas allá de lo que digan sus detractores no se puede negar que hay ciertos rasgos de autoría en sus obras. Es decir cuando alguien va a ver una película de Gilliam (Brazil, Tideland) ya sabe con lo que se va encontrar. Personalmente me podría situar dentro de los seguidores del director, pero debo confesar que con El imaginario mundo del Dr. Parnassus mis expectativas se encontraron un tanto defraudadas.

El Dr. Parnassus es un monje experimentado que, por haber practicado técnicas de meditación, posee el don de poder leer la mente y a través de una puerta-espejo, en otra dimensión, materializar lo que imaginan las personas. Pero largo tiempo atrás, tentado por el mismísimo diablo, vende su alma a cambio de ser inmortal. Todo este asunto tiene un precio muy elevado, ya que a cambio de este acuerdo debe entregar a su hija ni bien cumpla los dieciséis años, y falta muy poco para que esto suceda. Parnassus, para subsistir, atravesando décadas monta una especie de show de feria circense donde justamente el mayor atractivo es atravesar el espejo hacia esa otra dimensión.

La historia es sumamente atractiva y sugestiva pero es fallido el modo en que se aborda narrativamente. Visualmente es impecable ya que encontraremos imágenes de ensueño, oníricas, fragmentadas y caóticas que plantean un enigma. Y es aquí donde se produce el desfasaje, lo visual no es funcional o congruente con lo que se cuenta, ya que se hace de forma lineal y racional, y además por momentos decae tornándose reiterativa y algo grotesca.

Recordemos también que aquí se produce la última aparición del fallecido actor Heath Ledger, quién interpretará, al personaje ya de culto, el guasón en Batman, el caballero de la noche. En los títulos finales podremos ver en modo de homenaje una dedicación al jovencísimo Ledger. Por lo pronto, si van en busca de algo lisérgico y sensorialmente estimulante esta es una de las opciones mas adecuadas.

Nota producida para el portal Ay Love, por María Paula Ríos